Spectacle à Renazé

Une yourte. Une scène minuscule. Tout autour : le public. Et puis au centre : Lulu, qui a tant de choses à dire. “Ma mère est à moitié allemande et à moitié hongroise, mon père est à moitié polonais et à moitié irakien. Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande... Je suis un quatre-quarts.” À l’envers, à l’endroit sur sa corde lisse, la jeune circassienne israélienne se raco

En guise de mise en bouche avant le spectacle Distro, la Cie C’hoari vous donne rendez-vous dans deux bars du territoire pour deux représentations uniques de ses impromptus de comptoirs. Une installation technique minimale, deux pintes de bière blonde et le tour est joué pour ces microcosmes houblonnés ! Imaginé comme une série de scénettes dansées sous forme de brèves de comp

En guise de mise en bouche avant le spectacle Distro (voir page suivante), la Cie C’hoari vous donne rendez-vous dans deux bars du territoire pour deux représentations uniques de ses impromptus de comptoirs. Une installation technique minimale, deux pintes de bière blonde et le tour est joué pour ces microcosmes houblonnés ! Imaginé comme une série de scénettes dansées sous fo

Un thriller-enquête palpitant où l’on découvre que la folie et la peur sont sœurs, qu’un journal intime n’est pas fait pour être lu et que le spectateur est une sorcière comme les autres. 1953 : vers la fin novembre dans le Sud-Ouest de l’Irlande, la jeune Aïleen O’Leary disparaît. 60 ans plus tard, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collectives, retrouve son carnet in

Après le spectacle Ces filles-là la saison dernière, nous sommes particulièrement heureux et fiers d’accueillir le nouveau spectacle de La Collective, créé en partie sur le Pays de Craon. Starting-Block, ce sont six femmes rassemblées sur un terrain de jeu pour parler d’autres femmes, sportives invisibilisées, voire franchement oubliées par l’Histoire. Venues du monde entier,

L’artiste Soco invite petits et grands à apprivoiser le noir tout en douceur dans ce spectacle musical et visuel à 360°. Munis de petites lampes torches, les enfants et leurs accompagnants partent en exploration dans une grotte un peu particulière. Alors qu’une fresque prend vie sous leurs yeux, chacun déambule, découvre des images et des sonorités évoquant la nature et le mil

« Un seul hêtre vous manque et tout est des peupliers » - Jean-Paul Grousset Trois êtres, dont un avec un “h” nous offrent un spectacle doux et vertigineux, exécutant des figures aussi belles que périlleuses. Pour Hêtre nous parle du temps qui passe, de notre fragilité dans un cosmos qui nous dépasse. Bien qu’ayant une longévité qu’il nous est difficile d’appréhender, l’arbre

Le jeu comme terrain d’exploration musical et gestuel : une belle parenthèse sensorielle et ludique pour les petits comme pour les grands. Au centre de leur kiosque-cabane, deux interprètes jouent et s’inventent des histoires dans une chorégraphie de corps et de sons. Avec des jouets pour principale source d’inspiration, nous les suivons dans leurs imaginaires familiers. Guidé

Vite, une autre manière de voir et d’entendre des selfies ! Le temps d’une représentation, quatre femmes exécutent sur scène et en direct leur autoportrait en peinture. Une revisite originale de la pratique du selfie, en quatre versions, l’immédiateté en moins. Les quatres artistes s’y dévoilent, comme autant de tableaux vivants, vibrants, chantants et en perpétuel mouvement.

Adaptations savoureuses de grands classiques... en dix minutes. Les Apéros-Tragédies sont à mi-chemin entre un cabaret, une soirée disco et un match de basket. C’est un petit peu la fête au théâtre. Ou le théâtre en fête. Ou la fête du théâtre. Ou le théâtre de la fête. On ne sait plus trop... Ce qui est sûr, c’est que dans la même soirée, on peut voir Roméo et Juliette, Dom

Avis de grand frais ! La Cie C’hoari dépoussière la culture bretonne et invite les bistrots dans la danse. Avec leur danse poétique à l’énergie très rock’n’roll, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry rassemblent les gens et les générations en faisant rimer tradition et modernité. Mues par le désir d’interroger le patrimoine culturel de leur région, elles s’intéressent surtout à trav

Avec leur danse poétique à l’énergie très rock’n’roll, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry rassemblent les gens et les générations en faisant rimer tradition et modernité. Mues par le désir d’interroger le patrimoine culturel de leur région, elles s’intéressent surtout à travers lui, à ce qui provoque la rencontre, la nourrit et l’entretient. Après avoir exploré le Fest-Noz dans le

Initiations danses traditionnelles. Le thème de cette année : "Les danses traditionnelles Poitou, Anjou, Bretagne". Il suffit de savoir compter jusqu'à 4, venez en famille prendre plaisir à danser tous ensemble ! Le samedi 15 mars 2025, de 14h à 15h30, salle Expert, à Pouancé.

Prenez place dans l’extraordinaire camion-théâtre de Yann Frisch et laissez-vous surprendre par la magie des cartes qui troublera jusqu’aux plus rationnels d’entre vous... Champion du monde de magie “close-up” en 2012, Yann Frisch est considéré comme l’un des meilleurs illusionnistes de sa génération. Magicien surdoué, il est aussi jongleur, clown “stand-uper” et conteur. Pour

Coup de projecteur sur l’aventure sociale et paysanne du Larzac ! Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 70. Non, Philippe Durand a plutôt choisi de s’intéresser à ce qui s’y passe aujourd’hui : la vie de ses habitants et de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel ils participent. Pour écrire ce spectacle, il est allé à la rencontre de ces habit

Initiations danses traditionnelles. Le thème de cette année : "Les danses traditionnelles Poitou, Anjou, Bretagne". Il suffit de savoir compter jusqu'à 4, venez en famille prendre plaisir à danser tous ensemble ! Le samedi 25 janvier 2025, de 14h à 15h30, salle de l'Amitié au Groupe Milon, à Segré.

« Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées su

Tsef Zon(e) / Compagnie C’hoari – Pièce pour deux danseuses (22 minutes) Tsef Zon(e ) est un duo iodé et énergique dans lequel les chorégraphes revisitent les codes et valeurs du Fest-noz, soirées festives et populaires bretonnes. Il s’agit alors de retranscrire à elles deux l’élan jovial et entraînant que produisent ces rencontres, ces partages de savoirs, cette joie d’être e

C’est en vivant l’expérience du Fest-Noz qu’elles commencent à créer le duo, en observant les pas de danse et surtout la relation des danseurs entre eux. L’énergie exprimée s’invite en elles. L’ambiance festive et conviviale de ces soirées insuffle aux deux danseuses le fil conducteur de la pièce : Tout d’abord la rencontre, l’appréhension de l’autre, la prise de contact, la t

En guise de mise en bouche avant le spectacle Distro, la Cie C’hoari vous donne rendez-vous dans deux bars du territoire pour deux représentations uniques de ses impromptus de comptoirs. Une installation technique minimale, deux pintes de bière blonde et le tour est joué pour ces microcosmes houblonnés ! Imaginé comme une série de scénettes dansées sous forme de brèves de comp

En guise de mise en bouche avant le spectacle Distro (voir page suivante), la Cie C’hoari vous donne rendez-vous dans deux bars du territoire pour deux représentations uniques de ses impromptus de comptoirs. Une installation technique minimale, deux pintes de bière blonde et le tour est joué pour ces microcosmes houblonnés ! Imaginé comme une série de scénettes dansées sous fo

6 femmes artistes nous plongent au cœur de la vie d’une jeune agricultrice pour une rencontre de grand cru, les deux pieds dans la terre. Pendant deux ans, les artistes Mathilde Monjanel et Louise Hochet se sont immergées dans le quotidien de Marie Carroget, jeune vigneronne en biodynamie sur le domaine de la Paonnerie (Loire-Atlantique). Au rythme des saisons, elles ont suivi

En préambule au spectacle Promesse, nous vous proposons une rencontre avec Elsa Jonquet-Kornberg, autrice accueillie en résidence d’écriture en Mayenne en 2024-2025. En lien avec les spectacles Promesse, Mues, Happy Apocalypse et Näss, la romancière propose un atelier d’écriture en deux séances sur la thématique du collectif : comment décrire sensiblement l’intimité collective

Roland Magdane fête avec vous ses 50 ans de carrière. Tous ses sketchs cultes réunis en un seul spectacle. Deux heures de rires pour revivre tous ses plus grands succès. Ne serait-ce pas le dernier spectacle de Roland Magdane avant de tirer sa révérence ?????? Nous ferait-il la surprise d’un clap de fin ??????Avec cet artiste imprévisible, allez savoir…

Après avoir accueilli “Candide 1.6″au printemps 2024, Gabriel UM revient cette saison avec sa toute nouvelle pièce chorégraphique “Massak Yada” qui signifie première danse. Une quête vers un art empreint de croisements culturels, une danse de l’instant urgente et viscérale. Dans la volonté d’entamer un travail de recherche autour des origines de sa danse, Gabriel UM propose un

Il était une fois dans l'Ouest, un spectacle de variétés se préparant au rythme d'un 45 tours. Après une exploration des planètes, les Maum'artees reviennent sur la terre ferme pour un nouveau voyage... Un spectacle entre rires et fantaisies yéyé se prépare. Avant que les trois coups ne résonnent, les artistes amateurs arrangent leurs plus belles mises en scène. Sous les strobo

Comme un préambule au spectacle Massak Yada, Hinda Kaat est une performance autour de 5 poèmes de Gabriel UM et de la musique de Florent GAUVRIT. Une rencontre entre musique-poésie et danse avec pour thèmes centraux, et chers à Gabriel UM, la guerre, la politique, le racisme, l’esclavage et la résilience. Pour prolonger ce moment, un temps de rencontre et d’échanges avec les a

Massak Yada signifie Première Danse. C’est une danse globale, viscérale aux influences urbaines, africaines et contemporaines, qui trouve sa liberté dans une écriture effaçant les frontières entre les médiums : « est-ce de la danse, de la musique, une installation plastique, numérique ? ». L’intention est de créer un dispositif numérique, connecté et lumineux qui est la pièce m

C’est une création qui propose une suite de partitions dansées, imaginées sur des chansons du répertoire de la chanson française appartenant à notre patrimoine collectif. Chaque représentation se réinvente, tel un puzzle, en s’adaptant aux espaces, pour partager le scénario d’une histoire amoureuse, venant ponctuer la journée ou la soirée d’un moment de poésie hors du temps. Le

Deux danseuses nous invitent dans une parenthèse tactile et textile pour une expérience immersive où petits et grands (re)découvriront le plaisir de l’exploration. Source de création, le fil est à l’origine de chaque confection. Libre ou emmêlé, il est un symbole fort du lien qui nous relie à notre enfant et à notre propre enfance. Il nous retient, nous résiste, il se tend, se

Le bal à Boby est un délire chorégraphique librement inspiré de l’univers musical de Boby Lapointe. Ce spectacle participatif et interactif à partir de 7 ans ne manque pas de surprises déjantées. Autour d’une piste de danse improvisée, les danseurs invitent le public à découvrir l’univers du chanteur en le conviant à participer au Bal à Boby. Installés en cercle par terre, les