Concerts à Perros-Guirec

Récital de piano par Francesco Attesti, pianiste de renommée mondiale, pour un concert caritatif en faveur de la lutte contre la polio. Il a débuté le piano à l'âge de 6 ans et a donné son 1er concert à 11 ans. Dans sa génération, on le considère comme un des interprètes les plus excellents du répertoire de la période romantique et du début du XXème siècle. Une place de concer

CARMEN MARIA VEGAEn concert avec « Carmen Ultra »Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d’anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec le génial musicien Antoine RAULT (Lescop, Forver Pav

Composées alors que Bach est en poste à la cour de Köthen, les suites françaises s’inscrivent dans le cadre d’une démarche didactique mais également profondément intime. Elles restituent avec subtilité l’esprit de danses dont certaines étaient très en vogue au XVIIIe siècle à la cour de Versailles. La claveciniste & la gambiste ont transcrit quelques-unes de ces pièces embléma

Violoniste de premier plan de la scène baroque actuelle, Leïla Schayegh mène une intense activité comme soliste, chambriste et pédagogue. Son enregistrement du Graal de tout violoniste, les sonates & partitas pour violon seul de Bach, a été salué par la critique. « Par son aplomb technique, sa liberté et son sens aigu de l'architecture, elle [en] signe l'une des meilleures vers

Dans la vague des chanteuses françaises à voix, l’envoûtante Clara Ysé a su creuser son sillon, plein de caractère. L’attraction de sa voix est irrésistible : dans la droite lignée d’une Barbara, Clara Ysé fait partie de ces chanteuses dont le timbre nous embarque immédiatement. Romancière et poétesse à ses heures, la jeune femme n’hésite pas à convoquer le pouvoir vénéneux des

Considérée comme l’une des plus belles voix du chant breton actuel, Annie Ebrel revient avec An ebatoù, à l’essence de sa vocation : le chant accompagnant la danse. Car c’est bien sur une scène de fest-noz, lieu de fête par définition, mais aussi de transmission transgénérationnelle, que la jeune Annie découvre son don pour le kan ha diskan – technique très spécifique de chant

Entre envolées et accalmies, la musique du trio s’envole dans les hautes sphères de nos paysages méditatifs intérieurs. Galvanisé par la rencontre, inspiré par les fertiles collaborations nouées avec d’autres musiciens, le multi-instrumentiste Yom sait toujours nous surprendre. Après des incursions dans le rock klezmer ou l’americana, il s’offre une parenthèse plus contemplativ

Un récital éminemment délicat, une pianiste d’une curiosité rare, qui ose le grand écart entre baroque et minimalisme contemporain. Vanessa Wagner le confesse sans détour : Philip Glass a bouleversé sa vie de pianiste. Déjà mêlée par le passé à de nombreuses disciplines : cirque, arts plastiques, danse, …, sa pratique qui l’affranchit de toute contrainte, l’engage à explorer ic

La chanteuse, autrice et compositrice, explore avec une intensité rare une veine électrisante, persistant à appeler avec force des lendemains qui chantent. Depuis sa révélation dans les années 90, Emily Loizeau tient une place à part dans la chanson française. Parfois mélancolique, un brin désabusée, sa voix de velours évoque le temps qui passe, le revers de la médaille, mais a

Les musicales se construisent avec finesse autour des chants de Stéfanie Theobald et Mara Devaux, soutenues par les accompagnements instrumentaux des cordes de Jonathan Dour et du piano de Mara. Un voyage poétique, conçu pour les chapelles, théâtres, jardins clos et tout autres lieux qui privilégient une écoute sensible. La musique de White Oak Standing est à la fois mélancoliq

Parce qu’ils sont roots et qu’ils sont deux. Retour aux sources : voilà littéralement le voyage que nous proposent Two Roots dans ce spectacle. Les quatre pieds en guise de racines, le guitariste Charles Blandin et la chanteuse Sophia Tahi reviennent à l’essentiel : Les racines africaines et la transe des « Delta Juke Joints ». Car quand le blues inspiré de Charles rencontre la

Sous la direction de la cheffe d’orchestre polonaise Anna Duczmal-Mróz, et avec notre artiste en résidence la mezzo-soprano Julie Boulianne, l’Orchestre National de Bretagne vous propose de partir à la découverte du patrimoine culturel du monde. Des airs klezmers d’Odessa au flamenco de la péninsule Ibérique, en passant par les chants d’Auvergne, les mélodies grecques, bretonne

Nos premières chansons sont nées en vacances il y a quelques années, autour d’un verre de vin. Nous les avons écrites pour le simple plaisir de se dire des horreurs et certaines ont intégré nos répertoires respectifs. Nous avons fini par les emmener à l’Olympia, en janvier 2023 pour leur consacrer la séquence : « Ces chansons qui n’auraient jamais dû arriver jusqu’ici ». Nous n

Tournée anniversaire des 10 ans Après un petit millier de concerts à travers toute l’Europe, les Anglais de Tankus the Henge bâtissent petit à petit leur légende à coups de prestations scéniques survitaminées. Un univers éclectique, savant mélange de rock et de pop, nourri d’influences diverses allant du Rag Time au Funk, le tout magnifié par des textes finement ciselés qui pui

TresseS est un geste chorégraphique en apesanteur. C’est un acte en trois brins qui se lacent et délacent et s’entrelacent à ceux de la musique et créent une circonvolution verticale. TresseS est un geste musical qui puise sa source dans les mélodies du bandonéon qui transformées, démultipliées et diffusées sur une constellation de 16 haut-parleurs invisibles, créent une arène

Florent Geffroy-Rescan et Sonia Frioux constituent un duo poétique et subversif. Des textes francophones, tantôt sarcastiques, tantôt oniriques faits de folie et d’humour. De la rêverie au festif, les thématiques abordées sont éclectiques. Des questionnements quotidiens aux problèmes existentiels, le duo garde une bonne tranche d’humour et d’autodérision. L’univers de D-FraK t

De l’encre qui rit noir dans une chambre où la neige finit de fondre. La vision d’un département presque imaginaire. Beau. Froid. Loin de « tout ». Deux yeux, deux pieds, deux violoncelles, une langue. La parole qui jure qu’elle joue et fend le bois. Sur la carte des nous et des eux, des nombrils non localisés. Des douleurs, des élans communs aux vivantes. Improviseuses, préméd

Curieux de toutes les formes d’expressions, Ducret joue des guitares acoustiques et électriques 6 et 12 cordes, fretless, baryton, basse, soprano. Liudas Mockunas est un saxophoniste et clarinettiste lituanien né en 1976, se concentre principalement sur les musiques improvisées, expérimentales et contemporaines.

Einhorn crée une musique post-rock-électro influencée par Dada, les Beatles, Gherasim Lucas, Wim Wenders et Joël Robuchon. Le duo est né en 2017 de la rencontre entre Picci, compositeur et chanteur, et Karen Fichelson, comédienne et metteure en scène. Leurs influences s’influencent : le rock des années 60 se mêle à la poésie sonore germanique, l’électro s’immisce dans une lang

Le groupe Tribann vous invite à participer à son spectacle musical celtique « Pêcheur à Islande » avec des musiques traditionnelles bretonnes écossaises irlandaises et du monde. Au début du siècle dernier bien des bretons sont partis vers les côtes d’Islande pêcher la morue. D’autres ont parcouru le monde et en ont rapporté des musiques nouvelles. Au travers d'un récit illu

Henriette de France, fille d'Henri IV et reine d'Angleterre, fut au cœur des bouleversements esthétiques et politiques du XVIIe siècle. Durant les troubles de la première révolution anglaise, elle dut prendre la fuite à bord d'un navire qui la mena de Londres à la pointe du Finistère breton. Interprété par six musiciens dont la trégorroise Marthe Vassalo, le programme élaboré

Tantôt tendres, souvent espiègles, les quatre musiciennes qui composent cet ensemble nous entraînent pour revisiter avec humour le répertoire des brunettes. Ces airs très en vogue dès le XVIIe siècle dépeignent les amours idéalisés de bergers, tels Margot & Colin, qui feront dire à Monsieur Jourdain « Mais pourquoi toujours des bergers ? » La sensibilité musicale, la diction

C’est à partir du XVIIIe siècle que le répertoire pour violon devient extrêmement populaire en Écosse. « Les voix inconnues » met en lumière des musiques composées, recueillies et interprétées par des femmes écossaises de cette période, considérée aujourd'hui comme l'âge d'or de ce style musical. Les quatre interprètes, français et écossais, nous entraînent dans les Highlands

Voix a capella "Mignonne, allons voir si la rose", un bouquet de chansons de la Renaissance. Deux séances de chant choral donnés par l'ensemble Ludus Modalis sous la direction de Bruno Boterf.

En partenariat avec Ti ar VroTreger-Goueloù, Dastum/ Cité de la musique bretonne, et la Mairie de Plouaret - 14h > 17h : Après-midi d’échange autour d’expériences de collectage dans le Trégor. - 18h > 19h : Causerie-concert d’Ifig et Nanda Le Troadec Dans le cadre du programme d'animations du Pays d'art et d'histoire du Trégor.

Ce concert met à l’honneur William Byrd, un des plus importants compositeurs de la Renaissance anglaise. Parmi les trois messes composées par ce maître de la polyphonie, Robin Pharo nous propose celle à quatre voix. Ce programme sera complété par des pièces pour consort de violes, une spécialité anglaise du XVIIe siècle, nous permettant de découvrir des oeuvres aussi bien sacr

Ancré à l’origine autour de l'orgue de Robert Dalam, bijou baroque classé Monument historique, abrité dans l'église de Lanvellec, le festival fait résonner chaque année depuis plus de trente ans la musique ancienne à travers le Trégor. Luth, clavecin, harpe mais aussi théorbe, viole de gambe, cornet, sacqueboutes… joués par des instrumentistes virtuoses, vous restituent toute l

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À la fin du XVIIe siècle, pendant la semaine sainte, l’Église interdit les représentations musicales. Les leçons de Ténèbres, ayant à l’origine une fonction liturgique, deviennent alors de véritables concerts où l’on se presse pour entendre les meilleures chanteuses. Gaétan Jarry a construit ce programme autour des Leçons de Michel-Richard de Lalande interprétées par la soprano

C’est à deux maîtres du clavecin français, Jean-Philippe Rameau & François Couperin que ce concert est consacré. Dans les Pièces de clavecin en concerts de Rameau, le clavecin devient soliste à part entière et dialogue avec les deux autres instruments. Virtuosité, richesse harmonique, inventions rythmiques ou liberté mélodique, rien ne manque à ces œuvres de la maturité du comp