Festivals à Montreuil

Arrêtez l’exigence d’accélération. Dépressuriser la pression. Abandonnez toute performance. Faites taire la voix de la radicalisation. Arrêtez la violence. Débloquez le nouveau qui insiste pour arriver, en laissant place à d’autres énergies. Le nouveau est le flux qui se déverse sur la scène qui construit l’avenir. Confluencer, partager, coexister. Communiquez avec le corps ce

Après le solo Rain, qui laissait déjà augurer des rapports intenses entre les blessures de l’intime et la confrontation au monde, Meytal Blanaru revient en solo avec Dark Horse pour décloisonner les stéréotypes physiques imposés par notre société. Portée comme une lutte positive, frontale et souveraine, sa chorégraphie objective le corps féminin dans un jeu de regar

Comment faire du chœur une force chorégraphique, vocale et politique ? Avec CHOREIA, Rafaële Giovanola explore les formes collectives issues du folklore, du corps de ballet et de la comédie antique pour inventer une nouvelle perception de l’unisson, fondée sur l’écoute comme moteur de transformation et d’expérimentation collective. En confrontant l’héritage esthétique du ballet

Comment faire du chœur une force chorégraphique, vocale et politique ? Avec CHOREIA, Rafaële Giovanola explore les formes collectives issues du folklore, du corps de ballet et de la comédie antique pour inventer une nouvelle perception de l’unisson, fondée sur l’écoute comme moteur de transformation et d’expérimentation collective. En confrontant l’héritage esthétique du ballet

Pourquoi certaines musiques nous donnent-elles envie de bouger ? À partir des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, œuvre emblématique du répertoire baroque, Bruno Benne explore le plaisir immédiat, presque instinctif, que procure la musique lorsqu’elle entre en résonance avec le corps. Chef-d’œuvre du répertoire baroque, Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi traversent les siècles

Quels liens invisibles nous relient les un·es aux autres ? Quels mouvements partagés naissent autour d’un centre commun ? Dans Oculta, le Collectif Ô 77 orchestre une mise en orbite sensible : trois danseur·euses et un musicien composent une partition circulaire où se jouent l’attraction et la dispersion, la retenue et l’abandon. Après une première création centrée sur le conta

Il y a celleux qu’on perd. Celleux qu’on cherche. Et parfois, celleux qu’on retrouve. Un frère disparu. Dix ans d’attente. Et la scène comme lieu de réparation. Avec Page Blanche - Chapitre 2, Ladji Koné transforme l’absence en mouvement et l’intime en récit partagé. Basé au Burkina Faso, Ladji Koné développe une pratique chorégraphique à la croisée des danses hip-hop, traditio

Présenté par Maison des Cultures du Monde (L-2-1101761-3-1101762)

Il y a celleux qu’on perd. Celleux qu’on cherche. Et parfois, celleux qu’on retrouve. Un frère disparu. Dix ans d’attente. Et la scène comme lieu de réparation. Avec Page Blanche - Chapitre 2, Ladji Koné transforme l’absence en mouvement et l’intime en récit partagé. Basé au Burkina Faso, Ladji Koné développe une pratique chorégraphique à la croisée des danses hip-hop, traditio

Dans la douceur d’un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux sœurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l’héritage d’un passé qui les ancre et les élève.

Comment faire dialoguer un geste ancestral avec les corps d’aujourd’hui ? Comment transmettre sans figer, réinventer sans effacer ? En s’inspirant de la danse amazighe ahidous, Filipe Lourenço explore son héritage comme une matière vivante, ouverte aux trajectoires singulières de celles et ceux qui la dansent. Initié dès l’enfance aux danses du Maghreb et à la musique arabo-and

De retour dans les quartiers nord de Marseille, Kaleem accepte un emploi dans le bâtiment. Il renoue avec son meilleur ami Rachad qui veut l'embaucher comme manager dans son nouveau centre sportif. Kaleem s'entraîne dur au Krump et rencontre Marie, une mystérieuse architecte grecque

nspirée par la pratique des katas de karaté, Anna Chirescu revient sur les traces de son histoire familiale et de ses racines roumaines. À travers ce solo, elle interroge cet héritage intime et cette mémoire résonne encore aujourd’hui. Deux mois après la chute du mur de Berlin en 1989, un autre rideau de fer finit par tomber en Europe : la dictature communiste en Roumanie prend

Dans cette recherche en cours, le chorégraphe Claudio Stellato poursuit son exploration des croisements entre arts plastiques, performance physique et expérimentation scénique. Des corps qui tracent, des objets en mouvement, une matière qui déborde. Artiste pluridisciplinaire et indiscipliné, Claudio Stellato convoque ici un groupe d’interprètes dans un espace brut. Au départ d

Sept figures majeures du hip-hop français se retrouvent sur scène pour une ultime célébration. Héritiers de la génération battle des années 90/2000, ces maîtres du freestyle et de la house unissent leurs styles, leurs histoires et leurs corps dans une pièce manifeste. Pionniers de la scène hip-hop française, Yugson, Dedson, Physs, Didier Firmin, Joseph Go, Tip To et Fabreezy, o

Avec 100% L'Expo, La Villette propose un festival pluridisciplinaire, foisonnant et surprenant à la fois. Théâtre, danse, cirque, musique.... le grand rendez-vous de la création et de l’innovation.

Présenté par la Fondation d'Entreprise Banque Populaire. Le Festival Les Musicales de Bagatelles 2025 vous donne rendez-vous pour une 17e édition en mai prochain à l'Orangerie du Parc de Bagatelle dans le 16e arrondissement

Présenté par Concerto en fa mineur (L.2-1049624/3-1049627).Concert final du Festival Culturel Kurde de Paris   Artistes : - Koma Ma (Ma Music) - Nuarin  Ma Music : Koma Ma, pilier du centre Ma Music, est un ensemble dédié à l’interprétation et à la préservation du répertoire musical kurde. Composé de musiciens talentueux et profondément enracinés dans leur culture, Koma Ma a su

La Recette D’une Bonne Omelette ? Beaucoup D’amour Et Un Peu D’herbes De Provence… Pour cette soirée d’hommage au compositeur Georges Bizet dont on commémore le 150e anniversaire de la mort, deux oeuvres sont à l’affiche : L’Arlésienne, inspirée de la nouvelle éponyme d’Alphonse Daudet et Le Docteur Miracle, opérette en un acte dont l’air du « quatuor de l’omelette », fut bissé

DISTRIBUTIONBreanndán Begley , accordéonCormac Begley , concertinaClíodhna Begley , violoninvités:Rioghnach Connolly , flûte, chantEdwina Guckian , danseAndy Irvine , mandoline, bouzoukiStéphanie keane , danseLaoise Kelly , harpeDonal Lunny , bouzouki, guitareMatt Molloy , flûteLouise Mulcahy , Uilleann pipesLiam O'Connor , violonRadie Peat , concertina, harmoniumYe Vagabonds ,

Créé à l'origine en 2022 et accompagné par la puissante musique post-kuduro faite live avec Dj Firmeza, ce solo — rouge et blanc — de Ana Pi a pour matière principale la vibration. Comment l'élever ? Comment la préserver ? Comment la déployer ? Entre le groove et la “ginga” de la capoeira, ce jeu de composition et première rencontre entre les deux artistes à la fois était préci

Poursuivant sa recherche d’un art baroque toujours plus vivant, Bruno Benne propose avec le quatuor Vifs – water music une performance dansée tout-terrain de trente minutes dans laquelle les codes de la Belle Danse du XVIIIe siècle fusionnent avec son savoir-faire chorégraphique contemporain. En s’inspirant de la vitalité baroque et lumineuse des suites de la Water Music de G.F

Que peut la joie face à l’effondrement du monde ? Comment faire de la joie une force de résistance ? Avec ATOMIC JOY, Ana Pi convoque cette émotion régénératrice comme un état de vigilance, une arme miraculeuse, un espace de réinvention. Pensé comme un guide pratique chorégraphique de la joie, ATOMIC JOY réunit huit jeunes interprètes issu·es des danses de rue du Grand Paris. I

Limbo veut dire « lembo » le bord. Dans la Divine Comédie de Dante, les limbes se trouvent au bord du gouffre infernal, une région qui n’appartient ni au paradis ni à l’enfer. Pour l’artiste, la version contemporaine des limbes sont les « liminal spaces », une esthétique d’internet qui représente des espaces vides et abandonnés, imprégnés d’une atmosphère angoissante et surréal

Dans la douceur d’un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux sœurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l’héritage d’un passé qui les ancre et les élève.

Du 11 au 13 octobre 2024, le festival Phénomèn’art propose aux connaisseurs et aux curieux une balade dans le monde du street art du Grand Paris. L’occasion pour le Val-de-Marne de mettre en lumière ses artistes et de valoriser son territoire.

Deaf Tones in G Minor est une installation performative qui se compose de deux interprètes et d’un espace scénique faisant appel à des jeux de lumière, de spatialisations sonores, et d’un écran de projection. La scène se composera d’un espace central correspondant à la sphère intime, incarnation de cette perte de sens et territoire mental où se projettent nos sentiments, nos ob

Dans FāSL, la chorégraphe libanaise Nivine Kallas explore les liens entre langue arabe et mouvement, en développant un vocabulaire chorégraphique inspiré des signes diacritiques, ces marqueurs de vocalisation qui transforment le sens d’un mot sans en modifier l’écriture. Chaque signe devient un geste, chaque accent, une dynamique. À partir des rythmes et des inflexions propres

Comment se réapproprier un espace qui nous a été refusé ? Comment affirmer sa présence dans un monde où les artistes sont censés rester silencieux ? Inspirée par l’architecture en mutation du Caire, la danseuse et chorégraphe égyptienne Nermin Habib explore la danse comme un outil de résistance et d’émancipation. Dans une ville cacophonique marquée par des bouleversements socia

Un bureau, deux chaises, un protocole : l’entretien mené par l’OFPRA pour évaluer une demande d’asile repose sur une mécanique implacable, où chaque mot est scruté, chaque détail soumis à caution. À partir de cette réalité administrative, Nicolas Barry imagine un duo qui interroge l’absurdité d’un système fondé sur le soupçon et la mise à l’épreuve des récits. Dans La demande d

Avec ce dernier volet d’une trilogie débutée en 2018, Davi Pontes et Wallace Ferreira poursuivent leur exploration de la danse comme moyen de résistance au racisme et à la stigmatisation de corps désignés comme non conformes. Mobilisant des techniques libres, ils proposent une chorégraphie d'autodéfense pour montrer et faire face à la violence. Ainsi s’active en mouvement et a