Conférence : la touche picturale impressionniste et le tube de peinture ; causes techniques et conséquences esthétiques aux Andelys

Conférence dans le cadre des 150 ans de la ‘naissance’ de l’impressionnisme, par Françoise Baron, spécialiste en histoire de l’art

En histoire de l’art, le mouvement impressionniste a longtemps été considéré comme une révolution artistique et plastique sans précédent, dont certaines facettes ont été abondamment analysées : rejet de l’Académisme, adhésion des artistes au milieu associatif, expression des loisirs, intérêt pour le paysage et le quotidien… Par contre, les procédés
techniques de l’époque n’ont jamais été sérieusement abordés occasionnant un tas d’idées reçues souvent erronées : les tubes de couleurs permettant au peintre d’aller en pleine nature ; les ombres bleues ;  le noir et le blanc n’existant pas dans la nature et les impressionnistes n’ayant pas utilisé ces couleurs….
Les exigences liées au tube de couleur qui a été accompagné de l’utilisation de la brosse carrée ont généré une esthétique basée sur l’opacité de la couche picturale engendrée par la touche impressionniste dite en ‘virgule’.
Les tableaux achevés presque en une seule séance ont révolutionné le marché de l’art  par une abondante production picturale qui a entrainé la floraison des galeries et des salons.
Une époque où les peintres ont été obligés d’outrepasser les limites imposées par la technique et ainsi de transcender leurs productions artistiques.